一、题材确立与市场定位
1. 题材选择
日本2D动画制作的第一步是确定题材。这需要考虑当前市场的流行趋势、目标受众的喜好以及动画本身的艺术价值。
2. 市场定位
根据题材，确定动画的市场定位。这包括确定目标观众群体、预计的市场规模和动画的潜在价值。
二、风格策划
1. 风格试片
制作风格试片，对工作人员的能力进行检定，确定所需的素质和风格。
2. 预算与周期
根据风格试片的结果，进行费用预算和制作周期预算。
三、前期制作
1. 创意表达
用文字表达创作意念，确定人物造型、故事场景、所需工具和颜色等。
2. 角色设计
根据故事情节，设计动画中的角色形象，包括外貌、服装和特征等。
3. 场景设计
确定动画场景的布局和背景设计，包括角色的位置以及动画片的整体视觉效果。
四、脚本分镜
1. 剧本编写
将故事情节转化为具体的剧本，包括对话、场景描述和动作指导等。
2. 分镜设计
根据剧本内容，以分镜方式用画面来表达剧情，注明画面的光效及气氛表现。
五、设计稿
1. 镜头表达
2D动画脚本内每个镜头需要表达的东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。
2. 角色表情与动作
设计稿中需要详细描绘角色的面部表情、动作跨幅等细节。
六、原画背景
1. 动作定稿
原画师在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。
2. 线拍
将设计稿转化为数字图像，便于后续制作。
七、中间动画
1. 绘制中间动画
根据原画和背景，绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹。
2. 线拍检定
中间动画绘制完成后，通过线拍检定，确保动画质量。
八、配音合成
1. 美术指导
工作人员按美术指导的颜色设定填上颜色。
2. 音效添加
添加合适的配音、音效，使动画更加生动。
九、后期制作
1. 剪辑与编辑
对动画进行剪辑、编辑，确保整体质量和流畅度。
2. 特效处理
对动画进行特效处理，增加动画的视觉效果。
十、渲染与输出
1. 渲染
将完成的动画渲染成最终的视频格式。
2. 输出与存档
将渲染完成的动画输出，并进行存档。
通过以上步骤，一部2D动画便从创意阶段走向了成品。这一过程需要动画制作团队的共同努力，包括编剧、导演、原画师、动画师、配音演员等各个岗位的专业人士。